畫家名片
胡真來，1955年生于成都。四川省人民政府文史研究館館員、中國美術(shù)家協(xié)會四川分會理事、四川文史研究館巴蜀詩書畫研究會副會長、巴蜀中國畫研究院副院長、四川西部藝術(shù)促進(jìn)會副主席、中國西部畫院副院長、四川省警察書畫院畫師、成都畫院特聘畫家、空軍成都毓秀苑藝術(shù)顧問、星書畫院副院長。
2011年四川電視臺科教頻道拍攝并播出《丹青妙手胡真來》系列專題片；國畫作品《曼妙普洱》被普洱市人民政府永久收藏。
2012年應(yīng)邀為慶祝西藏軍區(qū)成立60周年合作創(chuàng)作巨幅國畫《大美西藏》《和平之春》；四川電視臺公共頻道《巴蜀畫壇》欄目拍攝并播出《巴蜀畫壇之胡真來》專題片。
2013年參加中國·泰國建交38周年慶典；參加山東臨沂書圣文化節(jié)。
為人“真”性情 繪畫“真”精神
解讀胡真來和他的繪畫藝術(shù)
文/王超夫
每每讀到他的作品，一種“淡定安謐、心法自然”之藝術(shù)氣息便撲面而來，令人超然物外，頓入無我之境。
環(huán)境出天才 勤奮得真功
畫家胡真來出生于風(fēng)景如畫的天府之國——芙蓉城，幼承家學(xué)，深受父親文學(xué)熏陶，耳濡蘇杜詩賦，目染三國文化，徜徉蓉城美景、游歷名山大川……凡此種種，均賦予他對真善美永無止境的追求，故年少即才華橫溢，并顯繪畫藝術(shù)之稟賦。寒來暑往，那千樹萬樹之桃花、梨花、夏日之荷花、秋天之銀杏、八哥、白鷺……常與之相伴。他就是在這種如詩如畫的藝術(shù)環(huán)境中步入巴蜀畫壇，并成為一個優(yōu)秀之天才畫家。
金山
他的作品共有一個核心特征，即靈動與真氣兼?zhèn)?，樸?shí)與典雅相承。這種有別于其他畫風(fēng)之繪畫語言，與他的成長環(huán)境和天賦、個性不無關(guān)系。無論花鳥人物、山水都有自己獨(dú)特的繪畫語言，他對繪畫中傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與更新作了全新定位，并對日益變化之現(xiàn)實(shí)生活，進(jìn)行了全面立體的觀察與體驗(yàn)，走出了一條屬于自己的繪畫之路——接近民眾欣賞趣味，力求雅俗共賞。
從某電視臺為其錄制的一組花鳥畫可感受到胡真來對中國花鳥畫的最新詮釋：線與色、具象與抽象、現(xiàn)實(shí)與想象、傳統(tǒng)與現(xiàn)代等表現(xiàn)技法交互運(yùn)用，超出了一般美學(xué)范疇，線是有生命之線，猶如行云流水，在空中、在水面、在密林深處演奏出幻變多彩之音符，傳達(dá)著唯美浪漫之氣息，此非凝然不動之畫面，而仿若敦煌壁畫的飛天之舞，令人眼花繚亂卻又那樣美妙絕倫。這些作品的色彩之節(jié)奏非用手可掌控，而是借助浪漫與激情，潑灑傾瀉而出的七彩霓虹，這非簡單之創(chuàng)新，更非筆墨色彩之游戲，這是一組用生命譜寫的新時代之中國花鳥畫，是現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義演繹之幻想交響曲，亦是一種萬象俱新之視覺盛宴。
可以說，胡真來是一個寫實(shí)的浪漫主義畫家，他的繪畫藝術(shù)既重外物意象，更重內(nèi)心本真，故能與山水同樂，與花鳥共歡，數(shù)十年皆以這種至高之美學(xué)境界，徜徉于山水與花鳥藝術(shù)之自由王國。
峨眉山月
真性溢于畫 真境駐于心
中國繪畫強(qiáng)調(diào)活潑之生命精神，要求畫面靈氣往來，不板不滯，于平林遠(yuǎn)岫之至靜至寂，展開一片恬淡沖和之境界。恰如韋應(yīng)物詩“萬物自生聽，太空恒寂寥”所描繪之永恒寧靜，而在寧靜表象后蘊(yùn)育著無限生命之躁動，使觀者在不知不覺中感知到簡淡而又繁復(fù)之生命世界。
這種“真”之精神，如何體現(xiàn)在繪畫的“境真”和“筆墨真”之上呢？畫家胡真來卻有獨(dú)到之建樹，他能入舊出新，緣物寄情。其美學(xué)思想追求“真”精神，并善于觀寫摹讀，博采眾長，從“境物真”到“筆墨真”之過程中進(jìn)行多元技法之融會創(chuàng)新。其創(chuàng)作實(shí)踐表現(xiàn)一種求“真”性情，在“強(qiáng)調(diào)神韻、追求意境”中，從“唯美裝飾”到“個性提煉”的求索里追尋瞬間永恒之生命蘊(yùn)藏。《香雪》《芳塘清露》《鶴舞》《風(fēng)月無邊》《金秋》等作品，并非追求更為真實(shí)之物象，而是借自然花鳥娓娓傾訴自己的詩情和遐想、祈盼與渴望，這種人格化之詩意表達(dá)，色彩斑瀾，令人驚艷?；ê网B之呼應(yīng)，飛禽與山林之融合皆達(dá)至完美和諧之境界。真可謂“真性溢于畫，真境駐于心”也。
墨荷
畫家胡真來有時也作巨幅山水，或工筆或?qū)懸?，如本文所附工筆《峨眉山月》、寫意《原野五駿圖》，均豪放大氣，意象萬千，令人震撼。
他常常敏感于一束野花或一只翠鳥，會心于一灣湖水或一葉小舟，抑或鐘情于一片輕云、一抹夕暉，這些自然山水、花鳥蟲魚等物象仿佛都是畫家精神“真境”之寄托。他的作品透露出一種靜氣、淡定、自然之“真境”，無壓人心魂之高山巨石，亦無劍拔弩張之胡天巨木，唯有春色融融、秋聲清清，無論依樹鳴唱之小鳥、悄然開放之花朵，皆充溢著淡定、安謐之氣息。而且，讀者讀之亦能洞察出畫家“心法自然”之藝術(shù)追求，并被他那清雅之極、虛實(shí)相生相融之藝術(shù)品格所感動。
如何在創(chuàng)作中超越現(xiàn)實(shí)、客觀之物象，達(dá)至情景交融、真境畢現(xiàn)之境界？畫家胡真來駕馭花鳥蟲魚、林溪飛瀑之本領(lǐng)，確是令人嘆為觀止。他飽含激情之火，以柔情之水、頓悟之智、詩畫之心融入筆中點(diǎn)畫，以墨中韻致和對自然、花鳥之獨(dú)到理解，創(chuàng)作出一幅幅“度物象而取其真”之“真境”佳作。讓讀者從空山鳥語、秋林疊韻中感受到花鳥與山水相依相融、如詩如畫、亦幻亦真之唯美圖景。
川西鄉(xiāng)情
工筆畫“玩”至“真”境界
因此說，畫家胡真來將工筆畫已“玩”至“真”境界。之所以稱“玩”，而非“做”，實(shí)在因?yàn)槎卟町悜沂猓?ldquo;玩”者，鐘愛、專注、陶然于心、超然欲外也；“做”者，迎合、應(yīng)酬、追名逐利、德藝俱失也。在美術(shù)史中，不乏按“品”定位書畫家之評述，而“神品、妙品”之桂冠往往授予會“玩”之“高人”。今將“玩”之概念移植當(dāng)代，其內(nèi)涵更具深度和廣度。顯然，依托表面功夫追逐蠅頭小利之“能人”，無法改變終將被藝術(shù)“玩”之悲劇。而胡真來“玩”工筆畫，卻能在當(dāng)今物欲橫流之濁世，始終堅守得當(dāng)，于瀟灑自在中享受真性表達(dá)之豪放快感。
中國畫之花鳥題材，無論工筆還是寫意，其技巧講求無法之法、法無定法，其精神講求禪機(jī)謀道、得意忘像，以達(dá)至“無我”之澄明心境；意趣上則崇尚“物以寄興寓心”之玩賞自娛精神。這些積淀于中國畫傳統(tǒng)之美學(xué)或哲學(xué)要素，在胡真來筆下，因擺脫工筆制作之藩籬而兼得寫意之妙，故得到了很好的詮釋和表達(dá)。
自五代西蜀黃荃父子奠基工筆花鳥，至郎士寧、袁氏兄弟等前輩在工筆造詣上達(dá)至的藝術(shù)和技術(shù)之高度，再看當(dāng)代歷屆“大拍”前輩工筆名作之成交天價，工筆畫頗顯貴族風(fēng)范。但當(dāng)代畫壇之現(xiàn)實(shí)卻是寫意繁榮鼎盛，工筆日益凄涼。因工筆畫技術(shù)之特定要求，將急功近利者拒之門外，使從業(yè)隊伍縮小，其繁榮壯大之機(jī)遇大為降低。社會和市場因素常被作為該種現(xiàn)狀之解釋，而忽略了書畫家本身之責(zé)任。就藝術(shù)本質(zhì)而論，藝術(shù)語言僅為書畫家表情達(dá)意之選擇，本無貧富貴賤之分，有之僅為形式差異，而作品本身之創(chuàng)意水平當(dāng)是首要。其實(shí)，工筆畫應(yīng)因其“難度”和“稀有”而更顯尊貴！
畫家胡真來因其具有扎實(shí)的工筆基礎(chǔ)和文化底蘊(yùn)，將工筆語言視為最佳藝術(shù)“施工手段”，并持一種健康之“玩家”心態(tài)，故能不被他人的褒貶所左右。在當(dāng)代藝術(shù)日益強(qiáng)調(diào)繪畫語言方式多元化之今天，他的“玩”法，不僅沒有過時，反而因其工筆語言之民族傾向性，而使其與其它繪畫語言之相融性、溝通性大增，也使其存在之道理更是毋庸置疑。
春光正好！
牛年賞牛，
“文化趕大
定了！成都