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畫家焦海龍作品賞析

2016-05-09 17:11:06 來自：四川報道網(wǎng) 編輯：向經(jīng)緯

畫家名片

焦海龍，四川省美術(shù)家協(xié)會會員，成都市美術(shù)家協(xié)會會員，四川省美術(shù)家協(xié)會山水畫專委會委員，成都市美術(shù)家協(xié)會山水畫藝委會副秘書長，師從唐允明、林木、李炬等老師，現(xiàn)任教于四川師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫系、成都信息工程大學(xué)銀杏酒店管理學(xué)院。

作品曾多次參加國家、省級各類展覽，曾參與策劃2009年當(dāng)代山水畫寫生邀請展（第一回展）；2015年當(dāng)代山水畫寫生邀請展（第二回展）；策劃2011年“而立”青年藝術(shù)家作品邀請展。

作品曾被美國密蘇里州立大學(xué)、韓國延世大學(xué)、韓國延世大學(xué)孔子學(xué)院、成都美術(shù)館、炎黃藝術(shù)館等機(jī)構(gòu)及私人收藏。

　　

何處安放

——讀焦海龍近作有感

文/ 武天

海龍的一系列《川西旅途瞬間》系列作品帶給我強烈的旅行即視感，帶領(lǐng)我們追隨他的視覺映像，感受到其在川西高原的旅途中心與景相互走進(jìn)過程中的所觀所想。

這幾幅作品是親切有溫度的，仿佛我們一起行駛在路上，感受高原來的風(fēng)雪云霧飄進(jìn)車窗，吹拂臉龐。其中一些畫面采用斜的勢，利用畫面邊角的模糊處理表現(xiàn)出我們面對旅途之中飛逝而過的景物時的視覺所見和心理感受。加之畫面整體構(gòu)成安排的回旋感，水墨的沖融效果和對點線面節(jié)奏的結(jié)合造成的明滅變幻，都不斷加強畫面轉(zhuǎn)瞬即逝的視覺描述與心理鋪陳。

然而這些感受又是陌生的。這種陌生并不單來源于傾斜與回旋的動勢，對神秘高原的一路行紀(jì)和多種手段加強的視覺表現(xiàn)，更來源于海龍對生命、神秘、對未知存在的敬畏和安放。

對玄理、神秘、未知存在的敬畏與不同表現(xiàn)來自時代對一些終極問題的提出與思考，源于人對自身的發(fā)問與解答。我們對信仰總是同時心懷模糊的敬畏與懷疑，對物的追求和現(xiàn)世成功的策略安放缺失的信仰，這是我們總是焦慮不安的根本原因。

對自我發(fā)問與解答的嘗試出現(xiàn)在海龍的作品之中，首先表現(xiàn)為代表信仰的宗教建筑意象與自然環(huán)境的若即若離。這些建筑和其中的元素對于遠(yuǎn)離這個環(huán)境的人來講，總是代表著觀者先驗的獨特的宗教感受，在海龍的畫面中，這些物象總是借助于自然的自在存在的勢安放自我，在與自然的勢相互抗衡時達(dá)到一種微妙的平衡與疏離感，似乎飛浮起來，仿佛代表了人們對于宗教或信仰的一般認(rèn)識，即它代表了自然中不可知的力量，并試圖與人達(dá)到某種和諧關(guān)系，而這種試圖確又是人們所敬畏與懷疑著的。畫面中橫豎要素的組織，形態(tài)的優(yōu)選與清晰表現(xiàn)等審美意識不但體現(xiàn)了海龍長期扎實的審美訓(xùn)練，也使畫面遠(yuǎn)離了真實的世界而使其自身與觀者產(chǎn)生這種疏離。海龍利用對水墨材料和紙張效果收放自如的控制將雪山、雨雪、煙云、草木等意象沖融為畫面中一種光影明滅的神秘氣氛，而所有的建筑都用自身的色彩與明滅中的自然對比著，突顯著自身的存在和對現(xiàn)世的感召，一種對安放的誓言，產(chǎn)生出讓人顫抖的疏離。

其次，總覽這一批作品，我們可以清楚地發(fā)現(xiàn)隨著他旅程的進(jìn)行，海龍對這種疏離的懷疑與安放的渴望在畫面中不斷追問，引人入勝。在表現(xiàn)形式上，他大膽的引入礦物顏色和符號化處理，不斷嘗試將舊有的表現(xiàn)方式與新的心靈體驗相配合。在這一過程中，我們可以看到作者的心靈不斷放松、不斷嘗試，毫無疑問，是他悟出了要安放何物，要如何安放。

《天際暮光》中，他試圖做出小結(jié)。傾斜的勢與力融入紀(jì)念碑式的構(gòu)成形式，將沉重的山巒與飛浮的信仰置于矛盾與協(xié)調(diào)之中。把對一種別樣自然、對一類神秘存在的無形感受嵌入高聳厚重的山體，寄托在天際，用舞動的經(jīng)幡和回蕩的梵音托起沉重的山體和塊面，廟宇伴隨著白云降落在蒼茫山麓，為厚重的賦色帶入一絲輕靈，延伸出的白墻、階梯和飛瀑、溝壑一道形成向上與向下的勢的對抗，那天頂?shù)臑踉七h(yuǎn)遠(yuǎn)地灑下光和雨，飛升起所有具體，旅行中的種種即視到此有了暫時的終點，好像那隱約的光亮就代表了對修行、風(fēng)景、旅途、彼岸的全部懷想與心靈中對疑惑、焦慮、疏離的全部安放。

旅途之中的即景即視，使疏離的懷疑與安放的渴望的不斷反復(fù)、螺旋上升的追問過程在觀者的心底鋪展開來，以期在流動的觀看體驗中獲得相互的深入交流。

伴隨旅途中視覺與心跡的凝練，是海龍在語言、材料、形式上的探索過程，比較他之前的創(chuàng)作狀態(tài)，更是他從端坐、描繪、思考、探索的寫生日常轉(zhuǎn)入對視覺與心靈的直覺體悟過程。

2014年筆者跟隨唐允明老師，李炬老師，焦海龍老師等來到上里寫生，其時，楊家溝的原始單純距離上里的繁華喧鬧僅一河溝之隔，他在一位老農(nóng)的老屋前拿出一幅六尺云龍紙開始寫生，而直到去年才見這兩幅作品正式完成。中間我去造訪數(shù)次，一起寫生多次，他總會在不同的寫生環(huán)境中拿出這幾張寫生，不斷將先前的狀態(tài)與當(dāng)下的體驗相對照。在這兩幅作品中的實驗與思索讓海龍在對材料的掌握，對形式的摸索和整體畫面的掌控上有了長足的進(jìn)步，幾年時間的人生體驗也讓他渴望回到內(nèi)心的原始的表現(xiàn)沖動，借著旅途，和行走的心靈碰撞并迸發(fā)。

美妙的是，海龍竟在幾幅小小的創(chuàng)作中尋找到如何安放生命中的那些未知，我們期待海龍在新旅途之中另一輪的自我發(fā)問與解答。

作品賞析