書畫藝術是中國傳統(tǒng)文化中的精粹。無論在什么時候，都有大批藝術家不斷堅持書畫創(chuàng)作，努力將書畫藝術繼承和發(fā)揚光大。楊秀輝先生就是這樣一位擁有獨特匠心的畫家。他在學習繪畫期間，曾先后師從著名畫家徐君熙、李載華、岑學恭等，特別喜愛八大、蒲華、石濤、黃賓虹等大師的繪畫作品及筆墨精神，深受石濤和黃賓虹的理論影響。
楊秀輝，1958年生于四川南部，九十年代初定居成都。推崇“師造化、得心源、重傳統(tǒng)、以書法用筆，寫胸中丘壑”的繪畫手法，喜愛筆墨厚重、華滋、靈動、飄逸之作品，其書畫作品多次在國內外報刊、專著發(fā)表展出或獲獎。
1979年，楊秀輝隨部隊轉調成都，偶然間在宣傳欄看到了省博物館的徐君熙老師開辦美術培訓班的啟事，當時才19歲正在部隊任文書的他，一下子對繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。正是在這樣的機緣巧合之下，認識了人生的第一個繪畫老師。四十多年來，楊秀輝一直不忘老師當年的授業(yè)、知遇之恩，直到已是耳順之年的他也時常去拜訪這位老師。楊秀輝之所以現(xiàn)在有這樣的成績，除開自己的天分和勤苦努力外，著名畫家岑學恭先生可謂是功不可沒。說起岑學恭先生時，楊秀輝滿滿的是崇敬之情，在四川書畫函授學院學習期間，岑學恭就是楊秀輝的老師，看見楊秀輝如此熱愛繪畫，十分的欣賞。畢業(yè)后，岑學恭先生不但繼續(xù)支持楊秀輝創(chuàng)作，還在九十年代就幫助他開辦了畫展。
談到自己最開始學習繪畫的想法，楊秀輝說：“當時我學習繪畫，是因為有著強烈的繪畫熱情，通過老師將我?guī)нM門，再一點一點的積累，讓我了解到了繪畫的精妙之處。從十九歲學習開始，到現(xiàn)在已經(jīng)有四十年了，我一直不間斷的在學習，而這學習動力就是自己強烈的愛好。在我看來，在學習過程中，愛好是放在第一 位的，當時我就是單純的想要把字寫好，畫畫好，沒有其他功利的想法。這么多年，我覺的畫畫就是我最享受的事情，可以忘卻很多煩惱。現(xiàn)在，除開寫生，不論去哪里游玩，我對其他基本都不感興趣，只要能夠待在畫室里面，多畫兩幅畫，我就覺得我的心情就十分舒暢，也許在我的骨子里面就是喜歡繪畫。”
“我認為藝術是學無止境的，藝術家的創(chuàng)作就是一個不斷否定自己的過程，要不斷看后面的風景，過了一山又一山，不斷的去學習。所以我覺得我至今都沒有創(chuàng)作出我所滿意的畫，許多畫作在剛剛創(chuàng)作出來時非常滿意，可是當隔了一兩年再回頭看自己作品卻又不滿意了。”楊秀輝這樣說到。
細細品讀楊秀輝的繪畫作品，有一種元氣淋漓、筆力圓渾、墨華飛動、意境清遠而深邃，去盡斧鑿雕琢之跡的氣勢，他的山水畫以“黑、密、厚、重”為最突出的特點。由此可以看出，他受“黃氏山水畫理論”的極深；或者說，他的山水畫作品中無不閃現(xiàn)著黃賓虹先生的靈魂。在此基礎上，他又吸收眾家之長，在長期的探索和實踐中逐步形成了筆墨簡潔、恢宏大氣、虛實結合、亦幻亦真獨特的風格，總給人以強烈的感染力和強大的視覺效果，既表現(xiàn)出深遠的意境，又給人以空靈的感覺。上乘的山水畫作品，莫不是如此的講究一個“大趣”，觀之頓感敬畏。這種敬畏，是人對大自然的依賴和崇尚，是對宇宙間所有生命的思考和探尋，也包括對畫家非凡創(chuàng)造力的欽佩和嘆服。
畫如其人。但凡喜愛畫山水的畫家都是胸懷豁達、心胸寬廣、性情豪放之人。畫家與詩人一樣，都是多情、浪漫的理想主義者。不管現(xiàn)實生活中能否找到，或者有沒有如畫的居身之地，但是，包括楊秀輝在內的古今畫家，之所以縱情于山水，都是出于對大自然的熱愛和向往，也正因如此，他們才為我們描繪了一個更加和諧的生存空間，為我們提供了豐富的精神食糧。
春光正好！
牛年賞牛，
“文化趕大
定了！成都