吳強年：版畫創(chuàng)作50余載，“荒原獨步”點染一路詩情
2018-09-14 11:29:21 來自：四川報道網(wǎng) 編輯：李云
倆依依，水印木刻，1982年。
四川雖地處中國西南，卻與中國現(xiàn)代版畫有著深厚的淵源。從上世紀30年代初新興木刻運動伊始，作為抗戰(zhàn)大后方的四川便成為版畫家生活、創(chuàng)作的重要據(jù)點。
今年81歲的吳強年，則是這一脈絡中特殊的一員。
上世紀60年代，吳強年創(chuàng)作的《紅巖》插圖、《雷鋒》等黑白木刻便風靡全國，成為中國當代美術史的經(jīng)典。而從改革開放至今，他又大力探索水印木刻，將其與傳統(tǒng)詩畫的藝術特色冶于一爐。日前，“赤子深情——吳強年水印木刻首展”在四川美術館舉行，首次集中展出吳強年的水印木刻佳作，以及早期黑白木刻代表作品。
他的刻刀下誕生無數(shù)經(jīng)典之作
作為中國當代文學史上的經(jīng)典之作，《紅巖》中的大量黑白木刻插圖與小說堪稱“雙璧”，它們均來自上世紀60年代四川版畫家群體集體創(chuàng)作。其中，《紅色的巖石》《監(jiān)獄之花》兩件作品便出自吳強年之手。
當時，包括吳強年在內(nèi)的8位四川藝術家，接受了為《紅巖》創(chuàng)作插圖的任務，在重慶嘉陵江邊的四川美協(xié)大院集體創(chuàng)作。小說作者羅廣斌、楊益言住進美協(xié)，每當寫作間隙，就為藝術家們宣講革命烈士斗爭事跡。吳強年等人創(chuàng)作時，則發(fā)揮獨創(chuàng)精神和集體智慧，各人創(chuàng)作之后再集體研討、完善。羅廣斌、楊益言后來回憶道，“《紅色的巖石》成功表達了作者意想中的人物和畫面，《監(jiān)獄之花》插圖更是啟發(fā)了我們的思想，增添了文字稿中沒有描寫的章節(jié)。”
“原來這是吳強年先生的作品！”展覽現(xiàn)場，在一張名為《雷鋒》的黑白木刻作品前，不少藝術愛好者發(fā)出感嘆。畫面中，雷鋒頭戴雙耳棉帽，手握鋼槍，雙目炯炯有神地望向前方，是這一題材美術作品中的經(jīng)典之作。原來，1962年雷鋒逝世后，眾多藝術家根據(jù)其生平事跡展開創(chuàng)作。經(jīng)過反復推敲，吳強年確定了創(chuàng)作思路：采用肖像畫的形式，背景飾以山峰巖石，著力表現(xiàn)雷鋒崇高、樸實的形象，以強烈的黑白和大刀闊斧的刀法增強視覺效果。用了一個多月時間，他終于刻印出《雷鋒》。當時是1963年，吳強年年僅26歲。
四川美術館策展人馮石表示，吳強年刻刀下的人物所具有的準確、真實、嚴謹、質樸的精神內(nèi)涵，與當時公式化、概念化的創(chuàng)作風氣拉開了明顯的距離，這是其木刻作品最為可貴的精神特質。
融合水印版畫和傳統(tǒng)詩畫
“兩年多，終于說服老先生展出1979年后一直在創(chuàng)作的水印木刻，同時展出我館收藏的吳強年早期油印木刻人物數(shù)十張。以1979年為界，算是兩個階段的對比。”展覽開幕前夕，馮石在朋友圈里寫下這樣一段話。
展覽現(xiàn)場，如果我們對比吳強年“兩個階段”的作品，恐怕很難想象它們是同一位藝術家手筆。改革開放后，他的作品題材轉向山水、花鳥，風格逐漸變得溫和蘊藉、清新淡雅。例如，《走向生活》刻畫了幾只在草原上追逐蝴蝶的小鹿，《倆依依》則是兩只相互依偎著睡覺的小貓，《秋月》表現(xiàn)了月下挺立的翠竹、飛舞的蜻蜓……
尤其具有代表性的是《荒原獨步》，畫面中有一只獨步前行的狐貍，作者還配上一首小詩：“荒原之旅，何須論形單影只。豈不見長流如帶，落霞似金，狐步輕輕點染一路詩情。”已故著名版畫家李煥民曾表示，吳強年將當代水印創(chuàng)作版畫與中國傳統(tǒng)詩畫接軌，他的這條路走得很艱苦，途中也沒有同路人，孤獨就成了他的伴侶。
馮石認為，這其實體現(xiàn)了這一時期四川版畫的整體趨勢，包括徐匡、阿鴿、吳強年等人在內(nèi)，都更加注重個體語言的探索和藝術精神的純化。他們“植根于對現(xiàn)實題材的抒情表達和對民族文化的深刻汲取，實現(xiàn)了四川版畫從材料、語言、精神、觀念等多維度的內(nèi)在轉化，并以此為后繼者提供了更為深刻、廣闊、豐厚的傳承內(nèi)涵”。
“我年紀大了，不為掙錢，不為出名，能安安靜靜搞些創(chuàng)作，我覺得這是件很舒服、很幸福的事。”談到自己如今的版畫創(chuàng)作，年過八旬卻依然刀耕不輟的吳強年說。
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